La Escuela Navarra de Artes Escénicas (NAEE) celebra la nominación de su docente a los Premios Goya 2026 gracias a su labor como directora de producción en Los domingos, película favorita de la edición con 13 nominaciones.
Nuestra profesora de Producción Audiovisual, Itziar García Zubiri, ha sido nominada al Premio Goya a la Mejor Dirección de Producción por la película Los domingos en la 40ª edición de los Premios de la Academia del Cine Español, uno de los mayores reconocimientos del cine en España. Los domingos parte como una de las favoritas del año, con 13 nominaciones, incluyendo categorías principales como Mejor Película y Mejor Dirección de Producción.
Itziar es una productora con más de 20 años de experiencia en cine, televisión y documental, con una trayectoria que abarca proyectos destacados tanto en España como en el extranjero. A lo largo de su carrera ha trabajado en títulos como Pura Vida, Muros, Dardara o la multipremiada serie Querer, y ha dirigido la producción de proyectos que se han estrenado en festivales internacionales y que le han hecho viajar por cerca de 30 países.
Además de su labor profesional, Itziar aporta toda esa experiencia al aula de NAEE, donde forma a nuestro alumnado en producción cinematográfica, organización de rodaje y gestión de proyectos audiovisuales. Su implicación profesional demuestra que en NAEE apostamos por una formación práctica, conectada con la industria y con salida profesional real en el sector audiovisual.
La nominación de Itziar no solo es un gran reconocimiento personal, sino también un sello de calidad para nuestra escuela, que cuenta con un equipo docente de primer nivel y que acompaña al alumnado en su camino hacia una carrera profesional en cine y televisión.
A continuación, compartimos una pequeña entrevista con Itziar para conocer de primera mano cómo ha vivido este reconocimiento y qué consejos ofrece al alumnado que está emergiendo en el medio audiovisual.
”1. ¿Cómo fue el momento en que supiste de tu nominación a los Premios Goya por Los domingos y qué significado tiene este reconocimiento para ti?
Fue un momento de susto y agradecimiento a partes iguales. Muchas de las personas que nos dedicamos a la producción, quizás por el cariz de “invisibilidad” aparente de nuestra tarea, no nos sentimos del todo cómodas con la exposición o no tenemos tanta experiencia en esto como otros roles. Era consciente de que esto conlleva “que se me vea” un poco más, y estoy poco a poco acomodando todo, para poder dejar también espacio a la alegría y el disfrute.
Por otro lado, sentí el agradecimiento infinito hacia todas las personas que han votado y valorado el trabajo que hemos hecho en “Los Domingos”, considerándolo para 13 categorías de los premios Goya, que no está nada mal. Ese agradecimiento, en lo que respecta a mi nominación, ha continuado hasta hoy, y sigue, por todas las muestras de afecto, felicitaciones y buenos deseos que he recibido de muchas personas diferentes, desde que se anunció. Ese, para mí, es el verdadero premio, además del propio proceso de producción de la película, que ha sido un regalo, con el lazo de todo lo que está pasando desde su estreno.
”2. La película Los domingos ha recibido múltiples nominaciones este año. ¿Qué destacarías de este proyecto y de tu función como directora de producción?
Destacaría el cuidado y respeto que se ha dado, de manera transversal en todo lo que configura la película. En la directora Alauda Ruiz de Azúa por cada punto de vista retratado; en el elenco por cada personaje que encarna y por la propuesta y forma de hacer de Alauda; en cada departamento por esto mismo; en cada persona que, lejos de estar familiarizado con el trabajo del cine, nos ha confiado su espacio o su conocimiento sobre algún asunto concreto.
En consecuencia, el resultado y acabado de la película respira belleza, austeridad premeditada, realismo medido y cotidianeidad. Además de ser muy redonda y un “milagro laico”, como lo denominaba Alauda en la reciente gala de los premios Feroz, que ha hecho que cada persona se quede con su propia versión y reflexión sobre la película, y que se genere un reconocimiento y debate interminable muy interesante.
Respecto a mi función, un poco lo mismo: el intentar comprender, cuidar y respetar las necesidades de la directora, para poder promover todo lo que facilita el llegar a cubrirlas, siempre con el contexto de la posibilidad y límites que te da un presupuesto y plan marcados. El trabajo desde la escucha y la disposición a los departamentos, para remar hacia ese objetivo común, materializar esa película imaginada por ella. Además de la tarea casi de docencia con las personas del equipo, sobre todo del elenco, para quienes era su primera vez en el mundo del cine. El acompañamiento a ellas y sus familias ha sido algo muy importante, delicado y a la vez muy bonito y reconfortante, al ver cómo se abre la confianza hacia ti, el equipo y nuestro trabajo.
”3. Con una trayectoria de más de 20 años en producción en cine, de ficción y documental, y televisión, ¿qué proyectos de tu carrera consideras más significativos y por qué?
Es complicado elegir porque cada proyecto ha conllevado un proceso muy valioso y un aprendizaje personal y profesional. Por muy pequeño que haya sido ha ayudado a construirme como soy y como me entrego a lo que hago.
En mis inicios en la ficción, hacia 2005, lo mismo me daba trabajar en culebrones de cientos de capítulos, como en largometrajes de bajísimo presupuesto, en el equipo de dirección o en el de producción, porque cada día era un máster, una maratón, y gasolina para satisfacer mi curiosidad y mi necesidad de aportar en algo común/colectivo. Igualmente, con los programas de televisión, muy variados, en los participé a lo largo de los primeros años de mi carrera.
Podría resaltar, el haber podido colaborar con equipos como el de “Callejeros” y “Vidas Anónimas”, que me despertaron mi pasión por “la realidad” y el ser humano. Quizás chispa originaria de mi trayectoria más centrada en el documental, que duró 12 años, durante los cuales resaltaría dos películas: “Pura Vida”, firmada como Jefa de Producción, que me llevó a rodar a 11 países y relataba una historia de amistad, trabajo en equipo, unión, valor al otro, y como contrapartida “Muros”, como Directora de Producción, cuyo rodaje me llevó a 8 países, y que se centra, en cierta medida, en todo lo contrario: lo que nos separa, la intolerancia, el miedo al otro, el individualismo.
En 2021 vuelvo a abrirme a la ficción, combinándola con el documental, algo que me parece a la vez un reto y el mayor equilibrio deseado. De esta temporada hasta hoy, resaltaría la serie “Querer”, igualmente dirigida por Alauda Ruiz de Azúa, producida por Kowalski Films y Feelgood Media, quienes apostaron y confiaron en mí para llevar a cabo la Dirección de Producción. Quizás es el trabajo que más siento como “mi vuelta a la ficción” de verdad, estando involucrada desde el inicio hasta el final del proyecto, siendo además una serie muy poderosa, a todos los niveles. Me siento muy afortunada y agradecida por haber podido ser parte de ella. Y en el lado del documental, nombraría “No estás sola” (de Almudena Carracedo y Robert Bahar), igualmente como Directora de Producción, por lo importante y necesario de su existencia, la valentía de lo que observa y cuenta, y por el contexto cercano rigurosamente retratado.
”4. ¿Cómo trasladas al aula de NAEE tu experiencia en producción profesional para que el alumnado se prepare de forma realista para la industria audiovisual?
Pues, valga la redundancia, de manera muy realista. Intento contar las cosas como son (como las he vivido yo, mejor dicho), sin maquillaje, sin hablar demasiado de éxitos tempranos, alfombras rojas, nominaciones y premios. Que también son importantes, pero para nada el objetivo principal o secundario de la Producción.
Hablo de lo importante de la preparación: del desarrollo, sobre todo, y la preproducción. Darle valor y tiempo a esto, más que al rodaje o puesta en escena; a lo que no se ve a simple vista en el resultado, más que a lo visible, ya que es clave para que todo funcione en el momento de actuar/rodar. A lo impredecible, a los espacios de incertidumbre del sector y del proceso creativo, a las herramientas para poder darle cierta certeza, base, y acompañamiento desde poner tierra.
”5. ¿Qué cualidades crees que son esenciales en una persona que quiere dedicarse profesionalmente a la producción audiovisual hoy en día?
Buf. Paciencia, eso lo primero, y con todo en general.
Escucha, empatía, claridad de palabra y capacidad de comunicación y convicción. Capacidad de gestión eficaz de tiempo y recursos, de manera realista, y sintiendo profundamente el valor que tienen las cosas. Ciertas dotes de psicología, a la par de posibilidad de relativizar. Capacidad real de trabajo en equipo, sin perder tu posibilidad de aportar en él. Y estar a gusto a la sombra.
”6. ¿Qué consejos darías a las personas que ahora están formándose en producción (o en artes escénicas en general) sobre cómo afrontar sus primeros proyectos?
Que no pierdan nunca la curiosidad. Que sean conscientes de lo que les queda por saber y aprender, y que se abran a valorar el conocimiento de cada una de las personas con las que se topen en el camino, intentando absorber todo lo que puedan de ellas; sin molestarlas demasiado en su quehacer, claro; observando sobre todo, y preguntando cuando se vea la posibilidad.
Que por esto mismo, se rodeen de gente que pueda sumar a sus proyectos. Desde la experiencia, o desde una postura similar de entusiasmo, y querer conocer y aportar por primera vez. Que el trabajo en equipo añade una capa muy bonita de co-creación, diferentes puntos de vista, suma de fuerzas, que no lo tiene el camino individual.
Que si han de tomar un camino individual, por su contexto o tipo de obra, que consigan un equilibrio poniendo un pie en las nubes y otro en la tierra, para poder llegar a construir lo que se proponen de manera sólida, sin perder la creatividad o sus sueños que suenen locos.
No pensar, además, que las cosas vienen solas, y que te van a ir a buscar. Puedes esperar al “mejor trabajo” en tu sofá, pero es muy probable que no llegue. Quizás es interesante investigar y probarse en “trabajos regulares”, que además nunca sabes qué retorno y de qué tipo te pueden traer, y quizás, tras varios de estos, llega más fácil ese “mejor trabajo”. Ensayo y error; paciencia otra vez. Y perseverancia con alegría, sobre todo.
”7. ¿Hay algún aprendizaje de Los domingos que crees que puede inspirar o servir de referencia a quienes están estudiando cine o producción en NAEE?
El mayor aprendizaje: no des nada por supuesto. Pregunta, reconfirma, duda y busca planes B, C, D…; y si se te ha escapado algo dado por supuesto, prepárate para lo impensable (en la medida de lo posible y sin volverte loca), sé resistente y flexible ante los cambios, y no te machaques demasiado por los propios errores, porque la perfección no existe.
”8. Mirando al futuro, ¿en qué tipos de proyectos te gustaría seguir trabajando y qué retos te motivan más profesionalmente?
Me gustaría participar en proyectos en los que sienta que lo que aporto es útil para avanzar (para avanzar en lo creativo primero, o para avanzar como sociedad después). Me da un poco igual de qué índole, o de qué tamaño, pero por supuesto prefiero temas que me remuevan y me hagan a mí también plantearme cosas durante el proceso de producción, porque seguro que luego quien ve el resultado hace el mismo viaje; y es muy reparador el revisarte, replantearte patrones, inercias… siempre, y si puedo aportar en esto, en pequeños cambios “personales”, para mí es muy reconfortante. Y con esto no digo que solo quiero proyectos “sesudos”, adoro los musicales y las comedias, que también remueven a su manera.
