Encuentros profesionales: Esteban Kukuriczka. La Sociedad de la Nieve

Entre el 9 y el 12 de diciembre, NAEE – Navarra Arte Eszenikoen Eskola / Escuela Navarra de Artes Escénicas se convertirá en un punto de encuentro entre el arte, la pedagogía y la profesión.

Nos visitarán Esteban Kukuriczka —protagonista en La sociedad de la nieve, la multipremiada película de Juan Antonio Bayona— y Sol Kohanoff, actriz y docente argentina formada en la Universidad Nacional de las Artes (UNA), que desarrolla su trabajo entre Buenos Aires y España. Con ellos, compartiremos una semana de aprendizaje, observación e inspiración.

Durante su estancia, ambos se integrarán como oyentes en las clases de interpretación de la escuela, con el deseo de conocer cómo se trabaja en nuestras aulas y de ofrecer a nuestros estudiantes una mirada nueva sobre sus procesos. Será un intercambio vivo: una conversación entre maneras de entender la actuación, entre cuerpos, acentos y sensibilidades distintas, pero unidas por la misma pasión y respeto a la técnica actoral.

Sol y Esteban llegan a Navarra movidos tanto por la cercanía afectiva —tienen familia en la región— como por una profunda curiosidad artística. Les interesa especialmente la manera en que NAEE concibe la formación actoral: desde la exploración, la presencia y el trabajo orgánico del cuerpo, el impulso de la imaginación y el cuidado del artista. Por eso, además de impartir su taller, quisieron sumarse a nuestras clases para vivir desde dentro la experiencia de la escuela.

Taller: “Dejarse ver” Una experiencia para habitar la incertidumbre

Como cierre de esta residencia, el 11 y 12 de diciembre de 17:00 a 21:00 ofrecerán el taller “Dejarse Ver”, abierto a todas las personas interesadas, dentro o fuera de la escuela.

Esta formación propone una entrega total al misterio escénico: perderse, soltar el control, abrirse al otro y permitir que la actuación surja desde el encuentro y no desde la imposición. “No mostrar nada, sólo dejarse ver”, dicen Sol y Esteban, como una invitación a volver a lo esencial.

Durante dos jornadas intensivas (4 horas cada día), las y los participantes trabajarán cuerpo y voz, presencia, escucha, relación grupal y escenas desde una mirada sensible y orgánica.

El taller está dirigido a actores y actrices, directoras y directores de teatro o cine, bailarines y docentes de actuación, con o sin experiencia previa.

Las plazas son limitadas (20 personas).